서현규 | Seo, Hyeon-Gyu

서현규의 조각 작업은 전통적 조형 미학과 현대적 산업 재료의 결합을 통해, 물질의 구조적 결합이 자아내는 시공간적 확장성과 그 안에 내재된 실존적 연결망을 탐구하는 과정이다. 작가는 한국의 전통 석탑이 지닌 수직적 구조와 정신성을 모티브로 삼아, 현대 문명을 지탱하는 가장 정밀한 단위인 파스너(Fastener), 볼트, 너트, 와셔 등을 조립해 나간다. 이 작고 기계적인 부품들은 작가의 수행적 노동을 통해 사각 큐브 형태의 모듈로 치환되고, 이 모듈들이 다시 유기적으로 증식하며 거대한 철탑의 형상으로 직립한다. 공간을 압도하며 우뚝 선 이 구조체는 가시적인 물질성을 넘어, 보이지 않는 기술 문명의 뼈대와 인간 사회의 얽혀 있는 관계론적 구조를 지탱하는 견고한 정신적 지주로 기능한다. Seo, Hyeon-Gyu’s sculptural work investigates the spatiotemporal extensibility engendered by the structural synthesis of matter and its inherent existential networks, blending traditional formative aesthetics with contemporary industrial materials. Drawing motifs from the vertical architecture and spirituality of traditional Korean stone pagodas, the artist assembles fasteners, bolts, nuts, and washers—the most precise elemental units sustaining modern civilization. Through the artist's performative labor, these minute mechanical components are transmuted into square cubic modules. These modules subsequently proliferate organically, erecting into a monumental iron pagoda structure. Standing tall as it dominates the surrounding space, this structure transcends mere visible materiality, functioning as a steadfast spiritual pillar that supports the unseen scaffolding of technological civilization and the complex, intertwined networks of human relationships. 작가의 방법론에서 가장 주목해야 할 지점은 주재료인 골드 스테인리스 미러(Gold Stainless Mirror) 소재가 자아내는 표면의 광학적 변주와 구조의 개방성이다. 단단하게 맞물린 금속 탑의 표면은 주변의 환경과 관람자의 움직임을 실시간으로 투영하는 미러링(Mirroring) 효과를 발생시키며, 작품과 외계(外界)의 경계를 모호하게 흐트러뜨린다. 나아가 내·외부가 닫히지 않고 유기적으로 관통되어 있는 격자형 구조는 빛과 어둠을 동시에 흡수하고 투과시키며 다층적인 시각 경험을 선사한다. 덩어리를 견고하게 구축하는 동시에 그 내부를 비워내는 이 역설적인 구조화는, 단단하고 차가운 기계적 속성을 영원성과 고귀함을 상징하는 ‘황금빛 빛의 서사’로 치환하며 물질을 정신적 차원으로 격상시키는 의식적 행위다. The most notable aspect of the artist’s methodology lies in the surface's optical variation and structural openness, generated by his primary medium, the Gold Stainless Mirror. The surfaces of the tightly interlocking metal pagoda trigger a mirroring effect that projects the surrounding environment and the viewer’s movements in real time, blurring the boundaries between the artwork and the external world. Furthermore, the lattice structure, which organically permeates rather than encloses the interior and exterior, simultaneously absorbs and transmits light and shadow, delivering a multi-layered visual experience. This paradoxical structuring—solidly constructing a mass while completely hollowing out its core—is a conscious act of elevating matter to a spiritual dimension, transmuting cold, rigid mechanical properties into a narrative of golden light that symbolizes eternity and sublimity. 서현규의 ‘연결(Connection)’ 연작은 물질의 완강한 무게감과 미러링이 자아내는 비물질적 유연성을 동시에 획득하며, 박제된 오브제를 넘어 공간 전체와 공명하는 생명체적 풍경으로 존재한다. 작가는 정교하게 짜 맞추어진 금속의 틈새로 빛을 붙잡고 반사하며, 현대적 삶의 균열 속에서 새로운 조형적 구원과 평온을 찾아 나가는 예술적 여정을 지속하고 있다. 공간을 가르는 황금빛의 철탑 구조물들은 분절된 현대인들이 서로를 지탱하며 직조해 낸 실존의 흔적이며, 작가는 이를 엄격하게 우뚝 세움으로써 ‘근원적인 결속과 참된 안식’의 가능성을 증명해 보인다. 궁극적으로 이 작업은 가시적인 기념비성을 넘어서, 전통과 현대, 내부와 외부를 정서적이고 심리적인 층위로 연결해 나가는 ‘생명의 입체’를 지어 나가는 과정이다. Seo, Hyeon-Gyu’s Connection series encapsulates both the stubborn weight of matter and the immaterial flexibility of reflection, existing not merely as a static object but as a living, animate landscape that resounds throughout the entire space. By capturing and refracting light through the meticulously fitted metal crevices, the artist continues his artistic journey toward discovering a new formative redemption and tranquility amidst the fractures of contemporary life. The golden iron pagoda structures carving through space are traces of existential intertwining, woven as fragmented modern individuals lean on one another for support; by rigidly erecting them, the artist demonstrates the possibility of "fundamental solidarity and true rest". Ultimately, this practice transcends visible monumentality, constructing a symbolic, emotional, and psychological "volume of life" that connects tradition with modernity, and the interior with the exterior.